jueves, 13 de mayo de 2010
martes, 4 de mayo de 2010
martes, 27 de abril de 2010
lunes, 12 de abril de 2010
Foto Modelo
EL RECURSO DE UNA MODELO PROFESIONAL
El ser modelo es una forma de actuar que requiere experiencia además de un rostro bonito. Una personalidad sabrá cómo moverse ante la cámara y cómo colocarse para que la ropa parezca todavía más elegante. Será capaz de adoptar distintas expresiones y mostrarse segura de sí misma. En cambio, muchas modelos aficionadas se sentirán inseguras y pueden aparecer rígidas como un palo. Por último, si no desea recurrir a los servicios de una maquilladora experta, la propia modelo debería saber maquillarse de acuerdo con la ropa que vaya a lucir.
RETRATOS DE POSE: dirigir a la modelo para que sus poses favorezcan las curvas de su cuerpo y el aspecto de la ropa que lleva.
EL USO DE ACCESORIOS: cuidado de los detalles puede transformarla en una foto no común En el caso de los retratos de moda, cualquier complemento que se quiera utilizar deberá adecuarse al tipo de imagen que se quiera conseguir y conjuntar con la ropa de la modelo. es importante esmerarse enlaselección de los mismos es vital para una foto: a los tonos neutros les convienen accesorios sencillos, y a los colores intensos y saturados, unos originales y llamativos. El retrato debería comunicar un mensaje al espectador, y cada uno de los accesorios y detalles de la imagen deben facilitar esa labor.
CONSEJOS PROFESIONALES:
Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
Hablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS
Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
SESIONES DE MODA: Antes de iniciar la sesión, se sugiere explicar a los modelos lo que desea conseguir con sus fotos. Cuando se realice una sesión de moda, hay que asegurarse de que el aspecto de las modelos es completamente perfecto, ya que las fotos deben tener el atractivo de que carece la vida real.
ELABORAR UN PLAN PARA LA SESIÓN: Comprender cual sera el estilo de imagen que requiere la ropa de la modelo, buscar un decorado o fondo conveniente se recomienda tomar muchas fotografías para sacar el máximo provecho de la sesión
LOS ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, asise centra la atención en las características del rostro y en su expresión.es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un flash con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
EL RECURSO DE UNA MODELO PROFESIONAL
El ser modelo es una forma de actuar que requiere experiencia además de un rostro bonito. Una personalidad sabrá cómo moverse ante la cámara y cómo colocarse para que la ropa parezca todavía más elegante. Será capaz de adoptar distintas expresiones y mostrarse segura de sí misma. En cambio, muchas modelos aficionadas se sentirán inseguras y pueden aparecer rígidas como un palo. Por último, si no desea recurrir a los servicios de una maquilladora experta, la propia modelo debería saber maquillarse de acuerdo con la ropa que vaya a lucir.
RETRATOS DE POSE: dirigir a la modelo para que sus poses favorezcan las curvas de su cuerpo y el aspecto de la ropa que lleva.
EL USO DE ACCESORIOS: cuidado de los detalles puede transformarla en una foto no común En el caso de los retratos de moda, cualquier complemento que se quiera utilizar deberá adecuarse al tipo de imagen que se quiera conseguir y conjuntar con la ropa de la modelo. es importante esmerarse enlaselección de los mismos es vital para una foto: a los tonos neutros les convienen accesorios sencillos, y a los colores intensos y saturados, unos originales y llamativos. El retrato debería comunicar un mensaje al espectador, y cada uno de los accesorios y detalles de la imagen deben facilitar esa labor.
CONSEJOS PROFESIONALES:
Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
Hablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS
Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
SESIONES DE MODA: Antes de iniciar la sesión, se sugiere explicar a los modelos lo que desea conseguir con sus fotos. Cuando se realice una sesión de moda, hay que asegurarse de que el aspecto de las modelos es completamente perfecto, ya que las fotos deben tener el atractivo de que carece la vida real.
ELABORAR UN PLAN PARA LA SESIÓN: Comprender cual sera el estilo de imagen que requiere la ropa de la modelo, buscar un decorado o fondo conveniente se recomienda tomar muchas fotografías para sacar el máximo provecho de la sesión
LOS ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, asise centra la atención en las características del rostro y en su expresión.es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un flash con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
martes, 23 de marzo de 2010
FOTOGRAFIA DE RETRATO
Un buen retrato no es aquel que muestra tan sólo la apariencia física de un sujeto, sino aquel que consigue establecer una biografía visual, aquel que capta la esencia de un carácter y muestra su inconfundible personalidad.
FOTOGRAFIAR A PERSONAS
Se puede escoger entre varios tipos de cámaras y objetivos, según las necesidades de cada situación; la iluminación ha de preverse de manera que consiga un determinado efecto, y el punto de vista de la cámara ha de ser el más adecuado para el rostro que se vaya a retratar o para realzar parte del decorado. El proponer una actividad a los modelos suele dar resultados sorprendentes; esto funciona especialmente con los niños, que acostumbran a aburrirse enseguida. No hay que subestimar la importancia que tienen los fondos y los decorados.
El que vaya hablando puede ayudar al retratado a calmar sus nervios, y eso facilitará el que consiga mejores resultados: un retrato espontáneo y natural. Los mejores fotógrafos siguen estas directrices para captar expresiones que realmente describan la personalidad del modelo y su estado anímico. Así se logran retratos magníficos e interesantes.
Iluminación
Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras.
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
FOTOGRAFIAR A PERSONAS
Se puede escoger entre varios tipos de cámaras y objetivos, según las necesidades de cada situación; la iluminación ha de preverse de manera que consiga un determinado efecto, y el punto de vista de la cámara ha de ser el más adecuado para el rostro que se vaya a retratar o para realzar parte del decorado. El proponer una actividad a los modelos suele dar resultados sorprendentes; esto funciona especialmente con los niños, que acostumbran a aburrirse enseguida. No hay que subestimar la importancia que tienen los fondos y los decorados.
El que vaya hablando puede ayudar al retratado a calmar sus nervios, y eso facilitará el que consiga mejores resultados: un retrato espontáneo y natural. Los mejores fotógrafos siguen estas directrices para captar expresiones que realmente describan la personalidad del modelo y su estado anímico. Así se logran retratos magníficos e interesantes.
Iluminación
Una luz suave y difusa es generalmente la mejor y la que más favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo. La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras.
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
martes, 16 de marzo de 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
BODEGON Y FOTO DE PRODUCTO
Actualmente la principal aplicación del bodegón es la fotografía publicitaria, donde el objetivo es vender un objeto, por lo que se trata de una fotografía muy cuidada y preparada. Los equipos son de gran calidad y se trabaja en estudios. Como hace unas horas hicimos un bodegon en mi equipo de unas galletas con una taza de café o el otro que hicimos que era sobre una botella de agua, copa y botella de vino tinto.
La elección de los elementos no debería ser arbitraria sino de acuerdo con un tema, por ejemplo, objetos de una misma época. Lo esencial es disponer de una buena cantidad de accesorios para poder ir añadiéndolos siempre que sea necesario.
Fotografiar comida: Ingredientes tan sencillos como las verduras frescas o las frutas exóticas poseen una sensualidad y una variedad de tonos y texturas que no se dan en otros objetos inanimados.Componer una naturaleza muerta: Para conseguir una buena foto de un bodegón o naturaleza muerta ha de existir una relación entre cada uno de los elementos de la imagen, esa relación puede ser un tema.Se empieza por el objeto más importante, se mira a través del visor de la cámara y se cambia su posición hasta que resulte plenamente satisfactoria. Sólo entonces se suma el segundo objeto, tras hacerlo se vuelve a mirar a través del visor para calibrar la composición. De esta manera se va ampliando el bodegón e introduciendo las correcciones pertinentes hasta que se está completamente seguro del resultado.
La elección de los elementos no debería ser arbitraria sino de acuerdo con un tema, por ejemplo, objetos de una misma época. Lo esencial es disponer de una buena cantidad de accesorios para poder ir añadiéndolos siempre que sea necesario.
Fotografiar comida: Ingredientes tan sencillos como las verduras frescas o las frutas exóticas poseen una sensualidad y una variedad de tonos y texturas que no se dan en otros objetos inanimados.Componer una naturaleza muerta: Para conseguir una buena foto de un bodegón o naturaleza muerta ha de existir una relación entre cada uno de los elementos de la imagen, esa relación puede ser un tema.Se empieza por el objeto más importante, se mira a través del visor de la cámara y se cambia su posición hasta que resulte plenamente satisfactoria. Sólo entonces se suma el segundo objeto, tras hacerlo se vuelve a mirar a través del visor para calibrar la composición. De esta manera se va ampliando el bodegón e introduciendo las correcciones pertinentes hasta que se está completamente seguro del resultado.
VIDEO DE CLASE
En este video se muestra como tomar una foto de un producto que en este caso es una bolsa color negro con broche dorado para esto el fotografo decidio poner un fondo blanco ya que luego se iba a recortar la imagen, nos indica que el lente de su camara es de 70/200 osea que esto significa que es un lente fino y aparte tiene su parasol,tambien se tiene que iluminar bien lo que es el producto y coloco su unidad en 800 watts iluminando hacia el techo con un iso de 100 el modo en RAW y 2/3 F 18 con todo eso obtuvo una buena foto que fue con la que se quedo.
miércoles, 24 de febrero de 2010
USO DEL FLASH
La intensidad de la luz como factor determinante del color, es únicamente una ilusión óptica debida a la peculiar fisiología de nuestra retina. Recordemos que los receptores luminosos de la retina son de dos tipos: conos y bastones.
Los bastones son mucho más numerosos (entre 75 y 150 millones por ojo) y más sensibles a la luz (tanto por su número, como por su conexión en paralelo), pero sólo son capaces de ver en blanco y negro.
Por el contrario, los conos, que son de tres tipos distintos en función del color que los excite, son más escasos (entre 15 y 150 mil) y menos sensibles, pero distinguen perfectamente los colores.
En fotografía se utilizan varias escalas para describir el color de la luz, aunque la más utilizada hoy en día es la ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en GRADOS KELVIN que, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
La llamada luz de día tiene un valor de 5.500 ºK, el mismo que los flashes electrónicos. Esta es la que consideramos luz blanca. Entre los 2.000 y los 4.000 ºK las luces son ya algo rojizas o amarillentas.
- La luz del sol posee 5500 grados Kelvin, es decir, un alto componente de azul.
- La luz de los flash electrónicos también posee 5500 grados Kelvin.
- Las áreas de sombra sin luz directa del sol poseen incluso más componente azul, llegando incluso a los 7000 grados Kelvin.
- La luz de los focos corrientes y las halógenas, conocidas como luz tungsteno, poseen 3200 grados Kelvin.
- La luz de una vela posee 2000/2500 grados Kelvin
SISTEMAS DE ILUMINACIÓN
LÁMPARAS DOMÉSTICAS
LÁMPARAS HALÓGENAS
FLASH
Ventajas del Flash:
La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºK, es decir luz blanca, y permanece siempre constante.
A la larga resultan más baratos que los focos, puesto que pueden usarse por tiempo indefinido.
Producen una iluminación más intensa sin desprender apenas calor.
La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea.
AUNQUE ALGUNOS FOTÓGRAFOS prefieran la luz natural, un flash electrónico nos será de gran ayuda cuando la iluminación sea insuficiente.
Un flash potente en fotografía de interior contribuye a incrementar el brillo, ya que intensifica los colores, y a eliminar el grano típico de las películas de alta sensibilidad. Con el flash desaparece la necesidad de utilizar trípode. También se usa exteriores como iluminación de relleno para reducir el encontraste.
Los bastones son mucho más numerosos (entre 75 y 150 millones por ojo) y más sensibles a la luz (tanto por su número, como por su conexión en paralelo), pero sólo son capaces de ver en blanco y negro.
Por el contrario, los conos, que son de tres tipos distintos en función del color que los excite, son más escasos (entre 15 y 150 mil) y menos sensibles, pero distinguen perfectamente los colores.
En fotografía se utilizan varias escalas para describir el color de la luz, aunque la más utilizada hoy en día es la ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en GRADOS KELVIN que, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
La llamada luz de día tiene un valor de 5.500 ºK, el mismo que los flashes electrónicos. Esta es la que consideramos luz blanca. Entre los 2.000 y los 4.000 ºK las luces son ya algo rojizas o amarillentas.
- La luz del sol posee 5500 grados Kelvin, es decir, un alto componente de azul.
- La luz de los flash electrónicos también posee 5500 grados Kelvin.
- Las áreas de sombra sin luz directa del sol poseen incluso más componente azul, llegando incluso a los 7000 grados Kelvin.
- La luz de los focos corrientes y las halógenas, conocidas como luz tungsteno, poseen 3200 grados Kelvin.
- La luz de una vela posee 2000/2500 grados Kelvin
SISTEMAS DE ILUMINACIÓN
LÁMPARAS DOMÉSTICAS
LÁMPARAS HALÓGENAS
FLASH
Ventajas del Flash:
La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºK, es decir luz blanca, y permanece siempre constante.
A la larga resultan más baratos que los focos, puesto que pueden usarse por tiempo indefinido.
Producen una iluminación más intensa sin desprender apenas calor.
La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea.
AUNQUE ALGUNOS FOTÓGRAFOS prefieran la luz natural, un flash electrónico nos será de gran ayuda cuando la iluminación sea insuficiente.
Un flash potente en fotografía de interior contribuye a incrementar el brillo, ya que intensifica los colores, y a eliminar el grano típico de las películas de alta sensibilidad. Con el flash desaparece la necesidad de utilizar trípode. También se usa exteriores como iluminación de relleno para reducir el encontraste.
CONOCIMIENTOS BASICOS DE LA LUZ
CARACTERÍSTICAS
La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad, ésta viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s, equiparable a darle 7 veces la vuelta al mundo en un segundo.
Ésta se clasifica por su intensidad, su color y su calidad.
La luz que mejor conocemos procede del Sol, de las lámparas eléctricas o de los materiales que se calientan o se queman, como un fuego o una llama.
La luz atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos, que reflejan la luz. Podemos ver estos objetos cuando parte de esta luz reflejada penetra en nuestros ojos; sin luz no podríamos ver nada.
La luz natural o de día, no es una fuente de iluminación constante, sino que cambia de hora en hora, con el paso de las estaciones y según la latitud y las condiciones climáticas, lo que provoca una profunda alteración de las formas y los tonos de las escenas.
La luz artificial es toda aquella energía radiante que no es producida por una fuente natural, por lo general el Sol, como es el caso de una lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son igualmente sensibles a la luz natural que a la artificial.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
El origen determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La luna y las estrellas e incluso el fuego, son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad raramente se utilizan. La luz artificial puede ser a su vez continua (focos) o discontinua (flash).
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una luz principal. Con luz natural puede usarse, como luz secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o un destello de flash. Muchas veces las duras sombras de un retrato a mediodía, pueden mitigarse en parte, haciendo que el modelo utilice un simple libro abierto como reflector bajo su cara.
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad, ésta viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s, equiparable a darle 7 veces la vuelta al mundo en un segundo.
Ésta se clasifica por su intensidad, su color y su calidad.
La luz que mejor conocemos procede del Sol, de las lámparas eléctricas o de los materiales que se calientan o se queman, como un fuego o una llama.
La luz atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos, que reflejan la luz. Podemos ver estos objetos cuando parte de esta luz reflejada penetra en nuestros ojos; sin luz no podríamos ver nada.
La luz natural o de día, no es una fuente de iluminación constante, sino que cambia de hora en hora, con el paso de las estaciones y según la latitud y las condiciones climáticas, lo que provoca una profunda alteración de las formas y los tonos de las escenas.
La luz artificial es toda aquella energía radiante que no es producida por una fuente natural, por lo general el Sol, como es el caso de una lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son igualmente sensibles a la luz natural que a la artificial.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
El origen determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La luna y las estrellas e incluso el fuego, son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad raramente se utilizan. La luz artificial puede ser a su vez continua (focos) o discontinua (flash).
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una luz principal. Con luz natural puede usarse, como luz secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o un destello de flash. Muchas veces las duras sombras de un retrato a mediodía, pueden mitigarse en parte, haciendo que el modelo utilice un simple libro abierto como reflector bajo su cara.
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
martes, 16 de febrero de 2010
MONTAJE DE ESTUDIO
INSTALACIÓN DE UN ESTUDIO
En su forma más simple, puede emplearse parte del jardín, colgando una sábana del tendedero como fondo y empleando el sol como spot, directamente o difundido por una gasa. Pueden instalarse estudios móviles en grandes tiendas, e incluso aprovechar un autobús viejo.
ELECTRICIDAD:La sala tendrá gran cantidad de enchufes. Decida qué paredes son más adecuadas como fondos y distribúyalos por el resto.Otro instrumento útil es un ventilador o un acondicionador: el aire se calienta y se hace rápidamente irrespirable en una habitación llena de lámparas de tungsteno.
LOS FONDOS:El fondo más simple es la pared. Supuesto que está suficientemente separada del sujeto, una pared blanca puede aparecer en cualquier tono desde el blanco hasta casi el negro, según se ilumine. Las pequeñas naturalezas muertas pueden colocarse en un soporte adecuado.
LOS ACCESORIOS DEL ESTUDIO:El estudio también necesita sitio para trastos, materiales para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado.
CONSTRUCCION DE FONDOS Y DECORADOS:Hay también colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y techo. E incluso puede hacerse un soporte con ruedas para un solo rollo transportable por el estudio.
En su forma más simple, puede emplearse parte del jardín, colgando una sábana del tendedero como fondo y empleando el sol como spot, directamente o difundido por una gasa. Pueden instalarse estudios móviles en grandes tiendas, e incluso aprovechar un autobús viejo.
ELECTRICIDAD:La sala tendrá gran cantidad de enchufes. Decida qué paredes son más adecuadas como fondos y distribúyalos por el resto.Otro instrumento útil es un ventilador o un acondicionador: el aire se calienta y se hace rápidamente irrespirable en una habitación llena de lámparas de tungsteno.
LOS FONDOS:El fondo más simple es la pared. Supuesto que está suficientemente separada del sujeto, una pared blanca puede aparecer en cualquier tono desde el blanco hasta casi el negro, según se ilumine. Las pequeñas naturalezas muertas pueden colocarse en un soporte adecuado.
LOS ACCESORIOS DEL ESTUDIO:El estudio también necesita sitio para trastos, materiales para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado.
CONSTRUCCION DE FONDOS Y DECORADOS:Hay también colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y techo. E incluso puede hacerse un soporte con ruedas para un solo rollo transportable por el estudio.
DEFINICIONES
SISTEMA BINARIO
El sistema de numeración binario o de base 2 es un sistema posicional que utiliza sólo dos símbolos para representar un número. Los agrupamientos se realizan de 2 en 2: dos unidades de un orden forman la unidad de orden superior siguiente. Este sistema de numeración es sumamente importante ya que es el utilizado por las computadoras para realizar todas sus operaciones.
BIT: Un bit es una señal electrónica que puede estar encendida (1) o apagada (0). Es la unidad más pequeña de información que utiliza un ordenador. Son necesarios 8 bits para crear un byte.
BYTE: Un byte es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales, un byte son ocho bits contiguos. El byte es también la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.
Kilobyte
Unidad de medida de cantidad de datos. Con esta unidad se pueden medir velocidades de transferencia (agregándose una unidad de tiempo), capacidad de almacenamiento, tamaño de archivos, etc.
Megabyte.Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos (al agregarle una unidad de tiempo, generalmente segundos), etc. Un megabyte equivale exactamente a 1024 KB (kilobytes) o a 1.048.576 bytes.
Gigabyte
Un gigabyte es una unidad de medida informática cuyo símbolo es el GB, y puede equivalerse a 230 bytes o a 109 bytes, según el uso.
Como resultado de esta confusión, el término "gigabyte" resulta ambiguo, a no ser que se utilice un sólo dígito de precisión. Conforme aumenta la capacidad de almacenamiento y transmisión de los sistemas informáticos, se multiplica la diferencia entre los usos binario y decimal. El uso de la base binaria no obstante tiene ventajas durante el diseño de hardware y software. La RAM se mide casi siempre en potencias de dos.
TIFF (Tagged Image File Format) es un formato de fichero para imágenes.
La denominación en inglés "Tagged Image File Format" es un formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior.
JPEG
(Join Photograph Expert Group). Union de Grupo de Expertos Fotografico. Formato gráfico con compresion con perdidas que consigue elevados ratios de compresion.
Un formato de archivo gráfico que se utiliza para mostrar imágenes en color de alta resolución. Las imágenes JPEG aplican un esquema de compresión especificado por el usuario que puede reducir considerablemente los tamaños de archivos grandes asociados normalmente a imágenes en color con realismo
Graphics Interchange Format
GIF (Compuserve GIF) es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.
El formato fue creado por CompuServe en 1987 para dotar de un formato de imagen a color para sus áreas de descarga de ficheros, sustituyendo su temprano formato RLE en blanco y negro. GIF llegó a ser muy popular porque podía usar el algoritmo de compresión LZW (Lempel Ziv Welch) para realizar la compresión de la imagen, que era más eficiente que el algoritmo Run-Lenght Encoding (RLE) usado por los formatos PCX y MacPaint. Por lo tanto, imágenes de gran tamaño podían ser descargadas en un razonable periodo de tiempo, incluso con modems muy lentos.
RAW es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica.
BIBLIOGRAFIA
http://www.escolar.com/matem/24binar.htm
http://www.masadelante.com/faqs/bit
http://www.masadelante.com/faqs/byte
http://www.alegsa.com.ar/Dic/kilobyte.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/megabyte.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Gigabyte
http://es.wikipedia.org/wiki/TIFF
http://www.mastermagazine.info/termino/5480.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format
http://es.wikipedia.org/wiki/RAW_(formato)
El sistema de numeración binario o de base 2 es un sistema posicional que utiliza sólo dos símbolos para representar un número. Los agrupamientos se realizan de 2 en 2: dos unidades de un orden forman la unidad de orden superior siguiente. Este sistema de numeración es sumamente importante ya que es el utilizado por las computadoras para realizar todas sus operaciones.
BIT: Un bit es una señal electrónica que puede estar encendida (1) o apagada (0). Es la unidad más pequeña de información que utiliza un ordenador. Son necesarios 8 bits para crear un byte.
BYTE: Un byte es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales, un byte son ocho bits contiguos. El byte es también la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.
Kilobyte
Unidad de medida de cantidad de datos. Con esta unidad se pueden medir velocidades de transferencia (agregándose una unidad de tiempo), capacidad de almacenamiento, tamaño de archivos, etc.
Megabyte.Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos (al agregarle una unidad de tiempo, generalmente segundos), etc. Un megabyte equivale exactamente a 1024 KB (kilobytes) o a 1.048.576 bytes.
Gigabyte
Un gigabyte es una unidad de medida informática cuyo símbolo es el GB, y puede equivalerse a 230 bytes o a 109 bytes, según el uso.
Como resultado de esta confusión, el término "gigabyte" resulta ambiguo, a no ser que se utilice un sólo dígito de precisión. Conforme aumenta la capacidad de almacenamiento y transmisión de los sistemas informáticos, se multiplica la diferencia entre los usos binario y decimal. El uso de la base binaria no obstante tiene ventajas durante el diseño de hardware y software. La RAM se mide casi siempre en potencias de dos.
TIFF (Tagged Image File Format) es un formato de fichero para imágenes.
La denominación en inglés "Tagged Image File Format" es un formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior.
JPEG
(Join Photograph Expert Group). Union de Grupo de Expertos Fotografico. Formato gráfico con compresion con perdidas que consigue elevados ratios de compresion.
Un formato de archivo gráfico que se utiliza para mostrar imágenes en color de alta resolución. Las imágenes JPEG aplican un esquema de compresión especificado por el usuario que puede reducir considerablemente los tamaños de archivos grandes asociados normalmente a imágenes en color con realismo
Graphics Interchange Format
GIF (Compuserve GIF) es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.
El formato fue creado por CompuServe en 1987 para dotar de un formato de imagen a color para sus áreas de descarga de ficheros, sustituyendo su temprano formato RLE en blanco y negro. GIF llegó a ser muy popular porque podía usar el algoritmo de compresión LZW (Lempel Ziv Welch) para realizar la compresión de la imagen, que era más eficiente que el algoritmo Run-Lenght Encoding (RLE) usado por los formatos PCX y MacPaint. Por lo tanto, imágenes de gran tamaño podían ser descargadas en un razonable periodo de tiempo, incluso con modems muy lentos.
RAW es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica.
BIBLIOGRAFIA
http://www.escolar.com/matem/24binar.htm
http://www.masadelante.com/faqs/bit
http://www.masadelante.com/faqs/byte
http://www.alegsa.com.ar/Dic/kilobyte.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/megabyte.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Gigabyte
http://es.wikipedia.org/wiki/TIFF
http://www.mastermagazine.info/termino/5480.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format
http://es.wikipedia.org/wiki/RAW_(formato)
martes, 2 de febrero de 2010
LOS FOTÓGRAFOS DE NATIONAL GEOGRAPHIC
En la fotografía se vive con intensidad asi dice uno de los distintos fotógrafos de la National Geographic.
Aqui eh logrado ver que los fotógrafos no tienen un trabajo facil yo creia que se divertian viajando por todo el mundo, conociendo lugares insolitos para que en 5 minutos sacaran una buena foto y regresaran a sus casas para que despues los mandaran a otro lugar. Realmente son artistas que crean imagenes y se toman bastante tiempo para asi poder familiarizarse con el lugar o persona a la que le vayan a tomar esa fotografía y asi crear una conexion y poder tomar la mejor imagen de todas, asi se hayan tenido que gastar 5 rollos completos.
estos fotografos toman muy en serio su profesión, al grado que uno de ellos contaba que a la hora de fotografiar a un elefante que estaba por atacarlo lo unico que paso por su mente fue si la velocidad, el enfoque, la luz, la resolucion eran suficiente para que la foto fuera buena, esto es algo que cualquier persona no haria generalmente alguien mas hubiera pensado en correr porque su vida corre peligro y es por eso que me gusto tanto esa frase que puse al principio.
para que una fotografía sea buena ellos dicen que debe ser nitida, con buena composición, buen contenido acerca de la condición humana, vida o planeta y para esto uno debe conectarse con la vida de los personajes o de los que se este tomando en ese momento.
Aqui eh logrado ver que los fotógrafos no tienen un trabajo facil yo creia que se divertian viajando por todo el mundo, conociendo lugares insolitos para que en 5 minutos sacaran una buena foto y regresaran a sus casas para que despues los mandaran a otro lugar. Realmente son artistas que crean imagenes y se toman bastante tiempo para asi poder familiarizarse con el lugar o persona a la que le vayan a tomar esa fotografía y asi crear una conexion y poder tomar la mejor imagen de todas, asi se hayan tenido que gastar 5 rollos completos.
estos fotografos toman muy en serio su profesión, al grado que uno de ellos contaba que a la hora de fotografiar a un elefante que estaba por atacarlo lo unico que paso por su mente fue si la velocidad, el enfoque, la luz, la resolucion eran suficiente para que la foto fuera buena, esto es algo que cualquier persona no haria generalmente alguien mas hubiera pensado en correr porque su vida corre peligro y es por eso que me gusto tanto esa frase que puse al principio.
para que una fotografía sea buena ellos dicen que debe ser nitida, con buena composición, buen contenido acerca de la condición humana, vida o planeta y para esto uno debe conectarse con la vida de los personajes o de los que se este tomando en ese momento.
LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
La nueva tecnología perjudica a la fotografía tradicional y son los consumidores, a quienes les gusta la idea de pasarse al mundo digital.
Las imágenes digitales no se estropean y todas las copias son idénticas a diferencia de la fotografía basada en película fotoquímica, donde cada generación extraída del negativo o diapositiva original sufre una pequeña degradación. El cuarto oscuro ya no es necesario. La pantalla LCD de la cámara muestra la imagen antes de dispara e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo.
EL HARDWARE (Las cámaras digitales)
El píxel, la unidad de brillo y color en una imagen son el inicio de todo, en una cámara digital, un diminuto sensor mide la luz como carga eléctrica; cuando se convierte en tono o color se transforma en un píxel, en la fotografía digital un píxel puede ser transmitido, modificado, comparado con otros pixeles y utilizado para manipular toda la imagen.
La resolución continúa siendo el punto más importante y continúa mejorando, por esta razón tiene poco sentido agrupar las cámaras por su rendimiento en megapixles. En vez de ello las cámaras se clasifican en tres categorías: de gama baja, gama media y reflex.
Las imágenes digitales no se estropean y todas las copias son idénticas a diferencia de la fotografía basada en película fotoquímica, donde cada generación extraída del negativo o diapositiva original sufre una pequeña degradación. El cuarto oscuro ya no es necesario. La pantalla LCD de la cámara muestra la imagen antes de dispara e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo.
EL HARDWARE (Las cámaras digitales)
El píxel, la unidad de brillo y color en una imagen son el inicio de todo, en una cámara digital, un diminuto sensor mide la luz como carga eléctrica; cuando se convierte en tono o color se transforma en un píxel, en la fotografía digital un píxel puede ser transmitido, modificado, comparado con otros pixeles y utilizado para manipular toda la imagen.
La resolución continúa siendo el punto más importante y continúa mejorando, por esta razón tiene poco sentido agrupar las cámaras por su rendimiento en megapixles. En vez de ello las cámaras se clasifican en tres categorías: de gama baja, gama media y reflex.
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